Fotografía creativa.La poesía de la imagen

Desde su aparición, la pasión por la fotografía ha acompañado al ser humano. Una buena imagen puede casi igualar en intensidad al lenguaje verbal y convertirse en poesía visual. Pero ¿cómo crear esas fotografías de obligada mirada y belleza desconcertante? Lo notable no  es el cómo, sino el quién. Quién es usted como persona es un factor decisivo, y directo, sobre lo que captura como fotógrafo. Este libro proporciona inspiración y técnicas sencillas para potenciar  el universo creativo y mejorar las imágenes digitales utilizando luz natural, sin herramientas adicionales. Las ideas de Chris Orwig para reducir y simplificar, participar en lugar de criticar y capturar una historia le han convertido en un favorito en los talleres de fotografía a nivel mundial. Miembro docente en el prestigioso Brooks Institute, sus historias, presentadas como lecciones, son un transparente alegato de la capacidad del ser humano para contagiar la pasión por la vida.Agradecimientos Sobre el autor INTRODUCCION Fuego Enseñanza Cómo Taller Estructura Oradores invitados Participación Viajes PARTE I. EMPECEMOS CAPITULO UNO. POESIA Y FOTOGRAFIA Misterio y verdad Sabia pobreza Más con menos Descubrimiento Rellenar huecos Ir hacia delante Sin esfuerzo Desechar Dentro Vivir bien Artista invitado Marc Riboud CAPITULO DOS. CREATIVIDAD Y FOTOGRAFIA Respirar Esfuerzo Maldecir o llorar Convertirse Quién Relajarse Fábricas Pastel de manzana Contagioso Errores atrevidos Pingüinos Arte malo Color favorito Dibujar una casa El Mar Muerto Artista invitado Pete Turner CAPITULO TRES. APRENDER A VER Observar Escuchar Consciente Matiz Llevar Filtro Arco iris Ingenuo Misterio y verdad Orden La luz canta Bailes de color El mejor lugar Dos zapatos Perdido y encontrado Fin Artista invitado John Sexton CAPITULO CUATRO. CREATIVIDAD DE CAMARA Y TECNICA Manchas de té Azul Segunda vez Soltar Barbie Límite Flash Â¿Qué lente usar? Fija Zoom Macro Ojo de pez Gran angular Normal Teleobjetivo zoom Â¿Qué exposición? Ir más allá del verde La apertura Apertura y control creativo Apertura y profundidad de campo poco baja Apertura y profundidad de campo ancha Velocidad de obturación Panorámica, girada y zoom ISO Dejar atrás Artista invitado Douglas Kirkland PARTE II. QUE COMIENCE LA AVENTURA CAPITULO CINCO. RETRATOS Llegar a ser Relajarse Calma Señora Obvio Importancia Historia Felicidad Seguir Sustancia Suficientemente bueno Sugerencias prácticas Lecciones desde el estudio sobre la luz natural Utilizar la luz de la ventana Utilizar una sombra al aire libre y moverse Brillar e iluminar Mirar alrededor del encuadre Dar tres pasos hacia delante Alejarse y mirar atrás Utilizar una profundidad de campo baja Asegurarse de que los ojos son penetrantes Sacar fotos desde arriba o desde abajo Sólo es una cámara Respirar y moverse Encontrar una voz complementaria Ser un optimista incurable Después del recuento final de fotos Dirigir una mirada Tareas del taller Reconocer Disparar Compartir Revisar y responder Artistas invitados Joyce Tenneson Rodney Smith CAPITULO SEIS. NIÑOS Y FAMILIA El momento es ahora Magnífico Enfoque Catalizador Afecto No sonría Llevar la voz cantante Disfrazarse Crianza de hijos Observar y esperar Momentos intermedios Trucos prácticos Reunirse al atardecer Encontrar la mejor localización Utilizar accesorios con los niños No se esconda detrás de la cámara Mirar al pajarito Involucrar a otros en el proceso Conseguir que su sujeto se mueva Divertirse Congregar familias Aislar al sujeto Documentar logros familiares Equipo a la vista Tareas del taller Reconocer Disparar Compartir Revisar y responder Artistas invitados Jose Villa Greg Lawler CAPITULO SIETE. CAMPANAS DE BODA Paradoja Valor Participar Historia Enfoque Sugerencias prácticas Sacar fotos del compromiso Fotografiar los preparativos Capturar los detalles Experimentar con la perspectiva Dar un paseo Andar con los amigos del novio Fotografiar a las damas de honor Capturar a la familia y los niños Utilizar la luz disponible Dejar la multitud Equipo a